Tornitori Design:? Dove può essere il Turner di oggi trovare un propria voce

La tornitura del legno ha una storia antica, sia nel campo del lavoro utilitario e di opere d'arte altamente decorativi. Nell'antico Egitto ciotole erano rivolti per faraone e plebeo. Più tardi i re d'Europa avrebbero posseduto torni ornamentali fantasia di rivelarsi scatole altamente ornamentali e vasi di grande beauty.Yet un tornitore è in gran parte limitato nella sua uscita. Torni rendere le cose intorno. Già le considerazioni di progettazione sono serrati. Rette sono possibili, ma solo come un solco "v" sul lato di un pezzo o il lato di un tubo. In realtà, tutti i tagli di tornio sono o una perlina, una baia o una linea retta. Qualsiasi altro taglio decorativo è una raccolta di questi tre. Così che cosa è una persona a fare per trovare la propria "voce" l'arte e l'artigianato di tornitura legno? Il primo passo è la stessa che ogni artista ha bisogno di prendere per stabilire la credibilità personale, imparare il mestiere. Leggere libri e articoli, video di studio, prendere lezioni e soprattutto pratica, pratica, pratica. Praticamente cosa migliore che potete fare per il vostro mestiere di svolta è quello di ottenere un po 'di legna libera o quasi libera e girarlo a trucioli. Mi piace usare legna da ardere e discariche alberi per la pratica per non parlare di qualche messa turning.Once le competenze vengono raggiunti per quanto riguarda la tecnica strumento è interessato, è ancora necessario per sviluppare alcuni altri. Uno è un occhio per la linea, curva e la forma. Questo si estende un po 'oltre le esigenze di un pittore e nel regno di scultori e intagliatori. Sul tornio attingiamo in tre dimensioni. Tuttavia, in un senso molto reale, noi disegniamo. Non trascurare i pittori e tutto quello che ci può promettere. Al fine di ottenere una buona guardare le forme a cui tendiamo è necessario esaminare la sagoma di un pezzo e guardare la linea che si forma. E 'una curva giusto o c'è un interruzione nella linea di flusso? È l'interruzione accidentale o intenzionale? Se accidentale è buono o cattivo? Ha portato a una migliore progettazione o è bisogno di correzione? Se di proposito sorgono le stesse domande del bene e del male e devono essere affrontati with.One degli aspetti del mestiere del pittore che viene spesso ignorato dal tornitore del legno è quello del colore. Ignorando il mondo della tornitura segmentata, con la sua miriade di scelte di progettazione con legni colorati, o per quella materia ignorando colorazione o la pittura il pezzo dopo l'accensione, ogni pezzo di legno ha il suo caratteristico colore e grana. Colori caratteristici sono semplicemente che, caratteristico. Essi possono stabilire se il pezzo sarebbe meglio essere trasformato in uno stile che dà un'impressione di pesantezza di leggerezza. Le venature del legno, invece, è il pallet del pezzo. Un sottile cambiamento in orientamento può essere necessaria per visualizzare meglio la natura del pezzo. Luci e ombre esistono in molte varianti nella maggior parte dei pezzi di legno, in particolare quelli più carine che tornitori tendono a preferire. Come uno Turner ha detto: "la vita è troppo breve per trasformare brutto legno». Intagliatori e scultori hanno molto da insegnare a noi nel trattare con la forma. Cercare l'equilibrio da una sezione all'altra. In che modo la parte superiore di un pezzo presta leggerezza o il peso alla base? Fanno bene insieme? Quanto l'aspetto del pezzo cambia se lo si guarda dall'alto invece che dal basso, la parte anteriore o laterale? Ha il pezzo ancora "lavorare" da prospettive diverse? Guarda pezzi massicci e telaio con le dita o scattare una foto senza che circonda le immagini che danno una prospettiva di dimensioni. Non il pezzo massiccio presenta ancora se stesso così come un piccolo pezzo e viceversa? Perché o perché no? Puoi tradurre i vostri risultati al tornio? Forse il più grande artigiani e artisti che parlano al nostro mestiere sono i lavoratori in terracotta e ceramica. Dopo tutto, se si ruota un tornio novanta gradi a sinistra e mettete un piatto sulla paletta, si finisce con un tornio da vasaio. Come un altro Turner ha detto: "i vasai e della ceramica produttori sono stati me imitando 2000 anni prima che io nascessi." Eppure, anche la ciotola comune aveva una storia di arte, se ha trovato durante la dinastia Ming e la grande ciotola pugno della Corona britannica Gioielli. Artisti che sono riusciti con la delicatezza di linea completamente integrato con i colori dei legni utilizzati, per sviluppare uno stile unico con cui catturare l'essenza di "ciotola." Con la dovuta considerazione per quello che è accaduto prima e rispetto delle tradizioni artistiche, è possibile di sviluppare la propria voce artistica e trasformare un pezzo d'arte in legno
By:. Darrell Feltmate