Prevenire la stagnazione - Formazione Continua per Fotografi di Matrimonio

La società umana, proprio come il resto dell'universo, è essenzialmente di natura dinamica. Negli anni e decenni, le persone a cambiare tutto quello che fanno - dal loro orario di lavoro per il loro modo di condurre rituali per il cibo che mangiano. Per tutti coloro che lavorano al servizio delle persone - e questo include tutti, da una collaboratrice domestica per un fotografo - è necessario per rimanere in contatto con le ultime tendenze. A meno che non si arriva alla all'avanguardia e costantemente rimanere lì, è inevitabile che potrete immergervi nella vita noiosa e media. Uno dei modi migliori per prevenire la stagnazione è per tenersi in contatto con gli ultimi sviluppi nel vostro campo. Da brevi seminari di fine settimana a corsi a pieno titolo a sei mesi, una serie di opzioni "formazione continua" sono disponibili per professionisti qualificati. Fotografia, qui, non fa eccezione. Poiché i tempi sono cambiati, in modo da avere i nostri metodi di celebrazione. Con un cambiamento di valori, un cambiamento nei modelli rituali è tenuto a seguire. Come risultato, la fotografia di matrimonio non è più un semplice compito di organizzare le persone e documentare la loro presenza - è ora prevista per comprendere l'intera gamma di emozioni generate in occasione. Ad un buon programma di allenamento, i fotografi imparare a utilizzare le loro attrezzature per far fronte alle mutevoli esigenze dei clienti, e di adattare il proprio stile alle esigenze di una età che cambia. La grande arte si evolve solo dall'arte media che già esiste - ciò che rende grande è spesso la sua tempistica, e la qualità arresto che tiene le persone che ritornano ancora e ancora. Da Leonardo da Vinci a James Joyce, nessun artista può davvero essere stereotipati come "un tipico rappresentante del suo secolo". Fotografia qui non fa eccezione - allontanarsi lontano dai luoghi comuni e lo sviluppo di uno stile individuale starà ogni fotografo in buona luce. Questo è esattamente dove la formazione specialistica viene in aiuto. Con la più profonda conoscenza delle capacità delle apparecchiature e successivi sviluppi in campo, i fotografi sono maggiormente in grado di creare uno stile per se stessi. Imparare a conoscere gli approcci possibili per un determinato soggetto può anche aiutarli a scegliere uno, o modificarli secondo le proprie preferenze personali. Anche dopo diversi anni dietro la macchina da presa, workshop di formazione possono essere beni preziosi per scambiare consigli con i colleghi ben noti. Con l'avvento di Internet, l'organizzazione e la partecipazione a questi è diventato molto più facile - teleseminars e "web-minars" sono ora abbastanza comune, poco costoso e di facile accesso. Un'alternativa a seminari di gruppo e seminari è uno-a-uno mentoring. Un mentore assume piena responsabilità per la formazione di un apprendista, anche se qualcuno potrebbe avere più di un mentore in un dato momento. La chiave del successo di questo metodo sta nella comunicazione tra mentore e apprendista. Con frequenti contatti, critiche costruttive e una fornitura regolare di consigli e incoraggiamenti, un mentore può aiutare il talento di una nuova figura professionale di emergere e farsi desiderata tra clientela. Sempre, sempre ricordare una cosa - ci vuole solo una brutta stagione per rovinare una carriera. Rimanere in contatto con i prodotti di tendenza può aiutare i fotografi a portare in una dimensione in più al loro lavoro così come si prega meglio i loro clienti. Questo dà artistico e commerciale di soddisfazione, fornendo in tal modo tutto ciò che un professionista fotografo vive per
da:. Jenny Craig