Fiori in Poesia

Da tempo immemorabile i fiori sono stati oggetto di letteratura, pittura e poesia, non solo per la loro bellezza, ma più significativamente le connotazioni che le loro apparizioni individuali, gli usi e gli svantaggi evocano. Considerate come spesso Shakespeare sarebbe caratterizzare fiori o addirittura usarli per mettere in ombra le trame dei suoi drammi più tragici. Forse l'esempio più famoso di fiori di Shakespeare viene dalla tragedia Macbeth politico, relativo alla cultivar 'belladonna', che è stato tessuto in modo saldamente i personaggi della sceneggiatura che si richiederebbe una conoscenza approfondita della mitologia greca a pieno apprezzare la sua presenza . Nella scena famigerata concludendo con la morte del re Duncan, Macbeth combina la Nightshade o 'Atropa Belladonna' in un progetto di avvelenare il monarca. Cito miti greci, perché, secondo la loro tradizione, i Atropo erano personificate dai tre destini che erano le sarte de facto della tappezzeria del destino, e guarda caso questi tre destini appaiono come le tre megere che guida Macbeth decisione di uccidere il re - ironico ? no Nel di Robert Frost poesia 'La Famiglia Rose', egli utilizza la rosa come simbolo contemporaneamente di eccellenza e mediocrità e confronta i due attraverso la reputazione della famiglia titolare, affermando che: 'La rosa è una rosa, ed era sempre un rose.But la teoria ora goesThat la mela è una rosa, E la pera è, e così è la prugna, immagino. 'Affermando queste evidenti discrepanze, gelo mette in evidenza la stupidità insita in un tentativo di misurare la loro identità contro un altro, e forse il esaltazione della rosa potrebbe essere una fonte di invidia per gli altri fiori - allegoria evidente per il condition.In umano 'Un Fiore Dare a mia figlia', James Joyce fa uso della rosa bianca come simbolo di purezza, come racconta una piccola vignetta su il suo donare il fiore per il suo bambino, mentre meditando sulla eventuale mortalità della sua giovinezza e virtue.William Blake, poeta riverito del periodo romantico, sarebbe spesso utilizzare la natura per vocalizzare i temi della sua opera, in particolare quelle di innocenza ed esperienza come personificato da l'agnello e la tigre, rispettivamente. Con la poesia, 'Ah! Girasole ', egli cerca di incapsulare il tema della mortalità con le speranze vane del cultivar dell'omonimo mentre si avvicina la fine della sua vita - come, come le persone, è esuberanza giovanile ha da tempo superato e ora si limita a guardare il movimento del sole , in attesa che sia ora di morire e di essere reborn.Throughout sua poesia, 'Un letto di viole selvatiche ", Eliza Allen Starr mette in evidenza i temi di uomo contro natura dal primo delineando la tranquillità che si possono trovare in un letto di viole, e di come anche la brezza causata dalla vicina frenesia della metropoli può essere convertito in qualcosa di rilassante per la presenza dei fiori. La poesia serve anche come un elogio per l'infanzia, come lei ricorda le caratteristiche positive delle piante e la natura sono in grado di, e non condividono con i suoi coetanei umani - quelli di realizzazione senza pride.It è importante che riflettiamo sulla influenza e la caratteristiche che i fiori hanno incoraggiato in tutto il nostro sviluppo culturale, e magari prendere dalle loro apparenze alcuni dei tratti della personalità i loro autori in modo da li ha lodati per
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floreale e Ollio