Composizioni floreali: Classicalmesh

Ikebana: Disposizione floreale reloadedVisualize la frase: "Composizione floreale" e si può quasi sentire l'odore. Un glorioso mazzo di rose fresche disposte a festa o solennità, a seconda delle occasioni. Le composizioni floreali sono innegabilmente bello, emotivo e simbolico, e sono una parte della nostra cultura. Il nostro giudaico cristiana non esclude lo studio di Lao Tzu, Confucio e lo Zen, e Ikebana è davvero il zen nell'arte di materiali arrangements.The fiori utilizzati per Ikebana sono quelli della terra - rami appena tagliati, viti, foglie, erbe, bacche, frutta, semi e fiori anche le piante avvizzite e secche. Mettere tutto insieme è decisamente spirituale. Un'espressione di risonanza spirituale. In Ikebana composizione floreale, il materiale, lo stile della disposizione, le dimensioni, la forma, consistenza, volume e colore del contenitore, anche il luogo e l'occasione per il suo display sono tutti di vitale importanza factors.Ikebana origine da un semplice rituale fiore offerta fatta nei templi buddisti in Giappone nel VI secolo. In tale accordo iniziale i fiori ei rami entrambi sono stati fatti per puntare verso il cielo per mostrare riverenza. Con il passare del tempo questa arte si è evoluto in uno stile sofisticato di disporre i fiori chiamati "Rikka" (in piedi fiori) nel 15 ° secolo. Rikka è stato creato dai monaci buddisti della Scuola Ikenobo. Il Rikka raffigura la magnificenza della natura, più il suo display. Il materiale utilizzato in esso, erano rami di pino rappresentano le rocce e le pietre, e crisantemi bianchi significare un fiume o ruscello. Questo stile è diventato abbastanza famoso nel XVII secolo, ma indossata come decorazione per cerimonie e feste. Ahimè è ormai considerato fuori moda ed è raramente practiced.Japan troppo è stato influenzato dalla civiltà occidentale dopo l'inizio del periodo Meiji (1868 - 1912). Il nuovo stile di Ikebana chiamato Moribana, letteralmente "ammucchiati fiori" ha portato una rivoluzione totale in questa arte. Il modo tradizionale era quello di raccogliere materiali diversi e metterli in un contenitore di emergere da un unico punto. Ohara il rivoluzionario fatto uso di diversi tipi di supporti per organizzare le piante tagliate su una superficie estesa in contenitori larghi ma poco profondo chiamato suiban significa "bacino". Questa tecnica ha introdotto l'utilizzo di nuovi materiali importati che non sono mai stati ospitati prima in stile tradizionale. Questo ha permesso la concezione di stile paesaggio chiamato "shakei" in regime di fiori. Questo ha dato modo di mostrare scene di natura, in un molto naturalista piuttosto più simbolico manner.Another innovatore prominente era Adachi Choka (1887-1969), che ha implementato Moribana ma descritto il suo lavoro semplicemente come decorazione. L'innovazione nell'arte della composizione floreale continuato. Dopo la Meiji culto Ikebana ulteriormente migliorata zen'ei ikebana o zen'eibana. Questa nuova forma di Ikebana è stato ancora più espressiva rispetto al vecchio stile. Le donne sono state convenzionalmente istruiti in Ikebana, cerimonia del tè e la calligrafia in formazione per il matrimonio. Disposizione di fiore oggi è affermata come una delle arti tradizionali del Giappone. Le persone lo praticano in molte occasioni come cerimonie e feste, persone moderne sono ancora scelgono di studiare l'arte. In questo momento ci sono 3000 scuole scuole di ikebana in Giappone e quasi mille di più in tutto il mondo. Le più famose scuole di Ikebana sono Ikebono, Ohara e Sogetsu. La maggior parte dei germogli scuola Ikebana dalla Scuola Ikebono anche oggi Ikebono sola scuola ha 60.000 insegnanti di tutto il mondo. 15 milioni di persone in Giappone pratica Ikebana, tipicamente giovane women.We possono dividere Ikebana approssimativamente in due stili. Moribana che ha uno stile vaso poco profondo e la seconda è Nageire avendo uno stile vaso alto. Sogetsu Scuola adatta gamma di Kakei (modelli) per uno stile di conseguenza anche un apprendista può generare rapidamente le proprie disposizioni. Tutte le scuole di Ikebana accento principalmente sulla regola di base della proporzione tra il materiale e il contenitore o viceversa. Si richiede l'esistenza di tre linee principali: Cielo, l'uomo e la terra. E queste linee sono apposti sul contenitore in certe dimensioni e angolo di inclinazione preimpostate. Le regole di Ikebana insegnano sensibilità per l'equilibrio e proporzione e anche la convivenza ben saldo di materiale debole e forte. E ti porta più vicino alla natura. Ikebana, per chi conosce lo spirito di questa arte è più di un semplice modo di composizione floreale è una prospettiva diversa completo che mostra la vita e la Scuola reverence.Sogetsu che è solo dedicato per Ikebana è stata formata dal fondatore Tofu Teshigahara nel 1927. Ha adottato la modernità dell'arte e fuse con le tradizioni storiche di Ikebana. Dopo la sua morte nel 1979, la scuola è stata monitorata dalla figlia Kasumi Teshigahara. Purtroppo a causa della sua prematura scomparsa nel 1980, la scuola è stata seguita da suo fratello nel 1980 Hiroshi Teshigahara. Hiroshi Teshigahara essendo già il celebre regista e ceramista introdotto impulsi avanzate nella didattica della scuola. E 'il risultato della sua devozione per l'arte di Ikebana che oggi ikebana ha guadagnato sempre più riconoscimento anche nel mondo occidentale. Dopo la sua morte nel 2001, sua figlia sta supervisionando la scuola. Ikebana ha sempre considerato come un bene in Giappone e ho imparato con rispetto e devotion.For ulteriori informazioni sulla disposizione di fiori Visitare
http://www.classicalmesh.com/flowers-arrangements.php By: Jill Matt